一位精神矍铄的老人,一个简单的背包,一只残旧的毛笔。深秋之夜,他徐徐走进美术馆,提笔在墙上轻盈飞舞,留下“生长”之谜。
这位已逾古稀的老人,便是中国当代最特立独行的艺术家梁绍基。
他远居天台山,日日植桑、缠丝、与蚕为伴——活泼躁动的蚕,无尽光滑的丝,静穆温暖的茧……这些原始自然的要素,都被用作媒介,纳入不同寻常的艺术创作。
美术馆监控捕捉到蚕宝吐丝现场,图源知美术馆
艺术家于知美术馆2019国际生物艺术大展“生长”展出的六件作品,无一不蕴含着自己对蚕长久以来的热忱与痴迷。
深秋美术馆,生长进行时——生命、艺术、科学,皆汇聚于此。- 知美术馆在冬季来临之前,将限时呈现蚕宝宝鲜活的生长现场!
- 艺术家亲临知美术馆,在展览现场创作题写关于蚕和艺术的独家释义!
蚕在吐丝运动过程中,身躯蠕动的摆幅使丝迹构成了连绵不断又往复轮回的“8”字形。
蚕丝如雪,虚薄缠绕,游丝绵绵就像一条不断的生命线,覆盖裹挟成茧,密布着别具能量又神秘难解的纹理。
- 从自然的角度看,“8”是蚕吐丝运动的不变的轨迹,这不正显现了宇宙万物运动的根本规律么?
- 将“8”旋转九十度,便是数学符号“∞”,象征着无限、无界、无边;
- 透过人文的滤镜看,这轨迹又宛若中国古代象形文字中的“丝”,其字形正源于缠绕的蚕丝。
“蚕是光的使徒”
艺术家赋予了蚕茧神圣的生命之光。蚕是光的使徒,它是对希望的呼唤。
《荧光》| 梁绍基 | 2017-2018,图源知美术馆
《荧光》的媒材依旧取之于蚕,但有异于艺术家大部分创作中道法自然的气质底蕴,荧光的介入让作品别具科幻感与神秘感。
艺术家同科学家合作,通过转基因技术把昆虫或海洋生物中的荧光蛋白输入进蚕卵,重新培育繁殖。经过基因编辑的蚕吐丝结茧,放入形如舍利塔的玻璃棱锥中,在蓝光的激发下发出幽微而迷人的绿色荧光,恍若梦寐。
艺术家在美术馆现场创作,图源知美术馆
摄影:SUNRULAN
带有宗教神圣感的棱锥造型不止一次地出现在艺术家的作品中。艺术家在展墙上图示注解,蚕身体内部的丝腺器官构造就恰似棱锥。
丝腺是蚕吐丝的源头,与棱锥独具的神圣感结合,好似歌颂生命意志的纪念碑。
《时间与永恒No. 2 对话E》| 梁绍基 |2010年,图源网络
艺术家曾携丝锥于北京天坛、巴黎卢浮宫、巴塞罗那圣家族大教堂等处对景摄影。当两个棱锥对峙,两两契合的三角形如象征时间的沙漏,由此得来“时间与永恒”。蚕·潺·残·禅
丝·思·史·诗
“8”字不仅是蚕虫连绵吐丝的动态轨迹,亦独到精炼艺术家对蚕生命周期的痴迷,对探索蚕虫生长的执着,以及其作品背后贯穿始终的哲思。
观众在巨大的白色展墙前,戴上耳机,仅以听觉探索想象藏在展墙背后上千只活体蚕食桑叶、吐丝结茧、蝶化破茧的热络场面。
艺术家以电子形式幻化增强蚕食桑叶和吐丝结茧的隐隐之声,通过音频装置扩展形成宏大的生命音画。
透过耳机向观众传送蚕生命中潜隐的躁动与不安宁,虚渺无形,却能轻柔地洗涤浮躁喧嚣。
自孩童时就会念诗“春蚕到死丝方尽”,而艺术家在视频作品《蚕潺潺》中,却突破“春”蚕之限,角度独到地展现蚕虫世界的四季之分——
吐丝之初,千万条蚕虫蠕行上簇
活泼,涌动春日的生长能量
随着丝层变厚,叠裹成的纹理不断变化
似夏日山涧的潺潺绵流,自然空灵
蚕吐丝殆尽,蚕蛹掩埋于丝箔之下
沉凝静寂,又似秋之枯竭衰败
生至蝶化时分,破茧而出
生之绚烂,宛若冬花怒放
在《残山水》中,艺术家依旧以“蚕”为媒介,但突破性地使用全新的方式呈现中国传统山水画卷。
穷尽蚕生命过程一切释放遗留的自然形态——蚕蛹、蝶、卵、蚕砂的黑色小斑点和大片棕黄痕渍——统统被艺术家保留在丝纱之上。丝卷如高山流水般倾泻而下,与游丝缠绕的凝重古木共同组成别样的山水景致。虚薄的长卷上,斑渍星罗棋布,沧桑满目,独具虚透丝迹的残美,又暗含人为造成的各种生态灾难对中国古典山水的无情破坏。充盈自然气息的同时,亦透露静悟自然生命与生态环境的禅思。
艺术家选得读音相近、字义相通的“丝思史诗”四字总结自己养蚕、造丝、作茧、并以此形成艺术作品的历程。
“道法自然”
末了,艺术家还在作品“残山水”旁留下道家的自然观“道法自然”,以及尼采在《偶像》中写下的名句“用艺术的眼光看科学,用生命的眼光看艺术”。
或许艺术家对于自然、科学和艺术的态度就潜隐在这三行字之间——敬畏自然,顺应自然,也利用科学认知自然,却不妄图操控自然;借蚕进行艺术创作以体悟生命,诗化地冥想和进行关于生物学、生物社会学、哲学的思考。老君山下,躁动的“生长”现场,艺术与自然,原始与科技,正在茁壮成长的蚕宝,更多生长相关的谜题,都等你来发现、探寻——透过生长之丝,静悟生长之诗。
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知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑大师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。
知美术馆旨在当代艺术的国际化语境中,探讨东方美学的过去、现在与未来。与此同时,“知”完全是一个开放的系统,从已知朝向未知,从眼前朝向无限。因而,知美术馆还将探索人自身的灵感与高科技的融合,在新媒体艺术领域进行前沿的可能性探知。建立对艺术史的完整度和开放性具有建设性意义的收藏及策展系统。知美术馆是经成都市民政局依法登记,并由花样年控股集团有限公司(香港联交所主板上市,股票代码1777.HK)资助的民办非企业。
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